Le Dépôt des Locomotives au Nouveau Théâtre Mouffetard

    Bien sûr, le sujet n’est pas très neuf: deux pensionnaires pour maison de repos entre mouroir et prison – de ceux qui “se cramponnent”, qui “s’agrippent” – décident de s’évader et prouvent, tout au long de cette folle cavale, que l’aspiration à la vie n’est qu’une question de désir et de respiration. Bien sûr, l’écriture de Michel Diaz, un rien apprêtée, fait, dans un premier temps, un peu avant-garde désuète – ô héritage de Beckett, Ionesco… voire Arrabal. Pourtant, malgré ces réticences que l’on finit par abandonner car la langue est forte et belle, on se laisse prendre à cette fuite d’amour et de mort moins réelle que rêvée. Cela tient aussi à la mise en scène de Georges Vitaly, discrète mais efficace dans son élégante manière de canaliser les coulées éruptives du texte. Cela tient encore aux têtes d’affiche sur le plateau: François Perrot et Maria Casarès. Lui, héros fatigué, jouant les mots, les idées qui lui viennent comme s’ils venaient de naître dans sa tête. Elle, magnifique comme il se doit et toujours aux aguets, vaticinant en silence ou savourant à l’avance, oeil mi-clos, sourire aux lèvres, le verbe qu’elle appelle de si loin et qu’elle profère. Rien que pour la voir et pour l’entendre, ce spectacle vaut la peine d’être vévu…

D. M.

L’Insurrection, de Michel Diaz.

Une pièce (un récitant, un choeur de femmes) qui semble vouloir renouer avec la forme de la tragédie primitive. Et le sujet se prête au genre de la tragédie: l’insurrection algérienne, la guerre et le déchaînement de ses violences: « … 1er novembre 1954. La Nuit de la Toussaint. Le passage à la lutte armée. Le commencement de la guerre… C’est là que tout a commencé… »

Ce texte, conçu pour la scène, se prête au traitement sonore qu’exige une dramatique radiophonique puisqu’il en contient déjà tous les éléments. Il n’y perd aucunement en intensité. On est alors, devant son poste, comme à l’écoute du chaos qui secoue le monde, car cette guerre-là c’est aussi l’écho de toutes les autres qui ne finissent pas de le faire trembler.

La forme dramatique utilisée ici, « décapée jusqu’à l’os », et en rupture avec les formes plus traditionnelles du théâtre, s’apparenterait à celle du récitatif ou du poème dramatique, mais nous n’en sommes pas moins attentifs à une action dont le jeu sur les rythmes nous maintient jusqu’au bout sur les crêtes de la tension.

Dans le rôle principal du récitant, S. Amidou qui doit certainement renouer avec d’autres souvenirs de théâtre puisqu’il a créé le rôle de Saïd dans Les Paravents de Jean Genet, au début des années soixante.  C’est lui qui porte le texte de M. Diaz sur les épaules, à bout de voix, avec des accents de révolte et une émotion retenue qui ne nous laissent pas indifférents, nous touchent même au plus profond.

Réalisation Jacques Taroni, France-Culture, lundi 4 novembre 1986, 20h 30.

L’Insurrection, de Michel Diaz.

Bruits de fusils automatiques, de mitrailleuses, d’explosions de grenades, cris, hurlements, appels, you-you des femmes… En arrière-fond sonore, le fracas pétrifiant de la guerre, de n’importe laquelle, la rumeur de la violence qui monte vers son paroxysme, et aussi, tout au long du texte, le silence nocturne, palpable dans les souffles retenus, où monte lentement l’insurrection.

Un homme se souvient. De la guerre d’Algérie, de l’insurrection, des ratonades, des exécutions réciproques, de la peur, de la haine.

“… Se souvenir. Comme on essaie de déchiffrer une blessure. Se souvenir, malgré l’oubli et ses brisures répétées, sur lesquelles s’acharne la mort… Se souvenir. Et continuer d’avancer.”

Le passé qui revit est en lui-même profondément émouvant. Ce qui est encore plus attachant dans cette “dramatique” élaborée avec la participation de la Direction du théâtre et des spectacles, c’est la tentative faite par Michel Diaz, et au demeurant réussie, d’ouvrir un dialogue entre la mémoire collective et la mémoire personnelle. Ainsi le souvenir n’est plus un vain retour sur le passé, mais recherche d’une continuité dans la fuite même du temps.

Réalisation de Jacques Taroni. En stéréo pour Paris. Avec S. Amidou, C. Hamsy, Amzel, M. de Charette. France-Culture 20h 30.

André Alter

Les 4 et 5 décembre à Jean Vilar : “CONVERGENCES”

      Ils étaient déjà présents à Tours, en juin de cette année, sur les planches de Jean Vilar (voir article de La Nouvelle République du 1er juin 1981).

      Ils seront encore six sur la scène: Marie-Dominique Pacqueteau, chant (qui a pris le relais de la soprano Patricia Garnier); Claude Derrez, récitant; Pascale Gruer, flûte traversière; Jean-Louis Berger, saxophone-ténor; Jean-Marie Gibellini, guitare; et Bernard Bruère, percussions.

Leur spectacle: “Convergences”. Convergences d’une musique (signée Gibellini) et de textes (ceux de Michel Diaz et de Pierre Fuentès). Convergences aussi d’un petit groupe de jeunes artistes de la région rêvant de trouver un nouveau langage passant par les sons et les mots, et les transcendant si possible… “Convergences” (monté en collaboration avec le comédien-metteur en scène, Claude Derrez) sera donné vendredi et samedi à 21 heures au Studio-Théâtre Jean Vilar de Tours (Grand Théâtre).

Sons, mélodies, paysages musicaux et couleurs sonores viendront s’immiscer tantôt à travers les textes et tantôt se développeront autour d’eux… Les thèmes des poèmes choisis ainsi que la personnalité de leurs auteurs ont necessité par leur diversité une approche différente sur le plan musical.

Au programme: “Cinq poèmes de la lune” (textes doux en clair-obscur de Pierre Fuentès, flûte et voix); “Quatre fenêtres” (textes de Michel Diaz, récitant, flûte, saxo, guitare et cymbales); “Cristaux de nuit” (texte de Michel Diaz, soprano, récitant, flûte, saxo, guitare et percussions) qui se présente comme long récitatif, sombre et lyrique, une sorte de déambulation instropective dans la matière même du langage.

Après Tours, “Convergences” sera présenté à Paris et Rouen. Quant aux intervenants: Marie-Dominique Pacqueteau est une chanteuse soprano qui enseigne à Tours; Jean-Louis Berger est professeur de saxo dans différents ensembles jazz et classiques; Claude Derrez a participé à Paris à de nombreuses créations collectives (à partir de Molière, Shaw, Sartre…); Pascale Gruer a travaillé avec Pierre-Yves Artaud; Jean-Marie Gibellini enseigne la guitare et compose de la musque électro-acoustique.